Óculos do Snapchat

Que a forma como nos comunicamos mudou, ninguém duvida. Hoje é tudo cada vez mais rápido, instantâneo e se tem um forte desejo por compartilhar várias coisas, constantemente usamos aplicativos e ferramentas de comunicação e compartilhamento.
O mais novo lançamento do Snapchat está aí para provar isso. A empresa acaba de divulgar o Spectacles, um óculos de sol que grava, tira fotos e publica as imagens diretamente na rede social, através de uma câmera embutida que acessa a internet via Bluetooth ou Wi-fi.

As imagens feitas pelo Spectacles têm formato circular, e são feitas com a perspectiva de quem usa os óculos, com uma abertura de 115 graus. Segundo a empresa, a bateria do Spectacles dura até um dia, e três versões com cores diferentes estarão disponíveis para compra.
Promete uma grande experiência, com uma forma de interação e tecnologia diferentes, veja o vídeo:

Ainda não há data para o lançamento do produto e o custo de cada óculos será cerca de 130 dólares.

As marcas procuram investir em tecnologia, comunicação e em produtos que ofereçam experiências, é um reflexo do que as pessoas procuram e das novas gerações, é preciso ficar atento as tendências e novidades!

Baseado no Hypeness.

Motion Design

Motion Design é a arte de trazer elementos gráficos à vida ao dar-lhes movimento. Ele está em tudo que se assiste por aí: nos créditos iniciais do cinema, na animação que abre programas de televisão ou os encaminha para o intervalo, na interface animada de websites e mesmo em anúncios publicitários. 

Também cada vez vemos mais marcas vem criando logos animadas, propagandas e elementos que interagem com o receptor, gerando diferenciais.

Veja algumas referências e inspirações de motion design:

1 Never Not Wortking

2 Digital Canvas

3 Cold Hard Flash


4 Line Boil


5 Motionogrpher


6 Mograph


7 Totes Sick Animation


8 Stash


9 Dotmogo


10 Animade


E algumas marcas animadas para se inspirar:

Cub Studio by Cub Studio


Hype by Misha Petrick


IKEA by Nikita Melnikov


Rocketgraph by Tony Pinkevich


The High Five by Fraser Davidson


Time by Rich Hinchcliffe



Veja mais aqui.


Baseado em Rafael Braga via Wide.

Prêmio de Design Oxford

Se inscreva e mande sua ideia de 26/09 a 23/10.

MoDe Abepem

Estão abertas as inscrições para o MoDe Abepem

Com a temática “Moda e Design: Economia, Inovação e Sustentabilidade”, evento acontecerá nos dias 13 e 14 de outubro na capital paulista e seguirá Mercado MoDe para apresentação de produtos e propostas

O MoDe tem o propósito de promover o intercâmbio e o diálogo entre a academia e o mercado ao produzir conhecimento, soluções e propor reflexões para as mais diversas áreas da sociedade no âmbito da sustentabilidade, da inclusão social e das transformações econômicas resultantes dessa interação.

Idealizado pela Associação Brasileira de Estudos e Pesquisas em Moda em parceria com a Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência, evento promoverá diálogo entre a academia e o mercado para produção de conhecimento e soluções empreendedoras.

Os interessados em participar do evento podem se inscrever aqui.

Congresso Moda e Design 
Data: 13 e 14 de outubro.
Horário: 8h30 às 18h30
Local: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 564 - Barra Funda - Portão 10  - complexo do Memorial da América Latina, São Paulo - SP

Mercado MoDe
Data: 15 e 16 no Parque da Água Branca
Horário: 10h às 18h
Local: Av. Francisco Matarazzo, 455 - Barra Funda - São Paulo – SP

IF Design Award

Inscrições para o IF Design Award 2017 estão abertas até o dia 20 de outubro.

Não perca a oportunidade de conquistar o selo de excelência do design mundial!

Inscrições podem ser feitas pelo link: http://my.ifdesign.de/www/my_if

As medalhas das Paralimpíadas

As Paralímpiadas de 2016 tem feito sucesso na internet, cheia de histórias emocionantes, pessoas incríveis, e como um todo os projetos das Olimpíadas e das Paralimpíadas também são incríveis (como a criação da marca). Mas algo interessante nessa edição foi a grande ideia de projetar e produzir medalhas especiais para os competidores. Além da sensação de dever cumprido, de conquista e superação, os atletas no pódio das Paralimpíadas do Rio podem receber sua medalha, senti-la, morde-la e pendurá-la em seu pescoço; mas agora é também possível ouvir a medalha. Pequenos guizos de metal foram colocados dentro das medalhas, para que elas emitam um som quando chacoalhadas.

A neozelandesa Mary Fisher ouvindo sua medalha de ouro dos 100ms nado costa.

Em uma delicada e sensível preocupação dos organizadores dos jogos, as esferas foram inseridas para que os atletas com deficiência visual pudessem ter essa experiência sensorial no pódio.

A medalha de ouro possui 28 guizos de aço, a de prata 20 e a de bronze 18.

O nadador brasileiro Matheus Souza curtindo o som de sua medalha de bronze.

Além disso, a inscrição “Rio 2016 Paralympic games” vem escrita em braile na face da medalha. Junto, os atletas recebem um simpático mascote Tom de pelúcia, com os cabelos nas cores da medalha conquistada.

A brasileira Veronica Hipolito feliz com sua medalha e seu mascote de prata.

A nadadora australiana Ellie Cole e o som da prata.

O nadador americano Bradley Snyder ouvindo a medalha de ouro.

O vídeo abaixo mostra como são feitas as medalhas e como os guizos são colocados, além do incrível trabalho de escultores projetando todo a arte da medalha. É uma grande inspiração de design.

Baseado no Hypeness.

Prêmio Salão Design 2017

Vem aí a 21ª edição do Prêmio Salão Design, a principal premiação de design de produto da América Latina.

O prêmio conta com 3 modalidades: Estudante, Profissional e Indústria. E agora conta com 5 categorias para inscrição do produto: Espaços Sociais, Espaços Íntimos, Espaços de Trabalho, Inovação em Materiais e Superfícies, E-commerce.

Além das premiações em dinheiro, o regulamento prevê o Troféu Professor Orientador e o Prêmio Madeiras Alternativas, para produtos produzidos com espécies de madeira brasileira que não figurem dentre as consideradas pelo Laboratório de Produtos Florestais do Serviço Florestal Brasileiro como muito utilizadas, no passado ou no presente, para a fabricação de móveis e outros produtos.

Realizado desde 1988 pelo Sindmóveis Bento Gonçalves, o Prêmio Salão Design destaca a capacidade e o talento do designer, estimulando a agregação de valor do mobiliário e complementos por meio do design, como forma de melhoria da competitividade no mercado global. A premiação dessa 21ª edição será durante a High Design – Home & Office Expo, em São Paulo, em agosto de 2017.

As inscrições estão abertas até o dia 21 de novembro, exclusivamente pelo site www.salaodesign.com.br, por onde também é possível conferir o regulamento.

Ferramentas para Tipografia

Definir a tipografia em um projeto é algo muito importante, em alguns projetos ela é o centro das atenções, ela conduz a chamada, ela precisa estar relacionada ao contexto do restante da arte.

É muito importante acertar na tipografia para um resultado adequado, interessante, eficaz, harmônico, etc. Muitas vezes nós designers temos dificuldade em achar a fonte ideal ou combinar mais fontes, ou a fonte com o projeto. 

Existem algumas ferramentas extremamente úteis na hora de definir a tipografia, confira:

Fonts In Use

Nessa ferramenta você pode pesquisar os nomes das fontes e encontrar peças que as utilizem. É perspicaz utiliza-lá para poupar alguns minutos de testes buscando harmonia, com ela se pode ter um preview de como a fonte vai ficar aplicada em diferentes contextos.

TypeGenius

O TypeGenius ajuda a encontrar opções de fontes que harmonizem, é só selecionar a fonte e escolher dentre as opções dispostas.

TypeTeste

Testar a fonte sem baixa-lá e podendo mudar suas propriedades é uma escolha esperta. Assim se pode ter as primeiras impressões de forma rápida e vetar as desnecessárias.

Typecast

Quem trabalha com editorial tem que conhecer o Typecast, é bem prático e colabora com a sintonia do material. Ele te ajuda a encontrar a melhor proposta de percepção pro leitor, é sensacional.

FontArk e Fontstruct

Quando o projeto clamar por individualidade, opte por essas ferramentas de personalização tipográfica. São onlines, práticas e uma descoberta de ouro pra quem lida cotidianamente com design de fontes.

Baseado no Design Culture.

Curando pacientes através do design e da natureza

Redesenhar o espaço físico de um local é capaz de transformar toda a experiência que temos nele. Então imagine se esse local for um hospital! Mudar o layout de um posto de enfermagem ou ajustar os níveis de ruído em uma sala de medicação podem reduzir os erros; redesenhar os sistemas de ventilação pode reduzir a propagação de infecções. E isso são só exemplos, dos muitos que estão sendo feitos mundo afora.

E até mesmo pelo sensorial e sentimental, a forma como vemos as coisas influencia em como nos sentimos.

O site Fast CoExist listou sete projetos de design de centros médicos que venceram o American Institute of Architects (AIA) National Healthcare Design Awards, mostrando algumas das soluções que arquitetos e designers estão encontrando para ajustar o ambiente físico e levar mais segurança – e saúde – para os pacientes.

“Há muito mais consciência hoje de como ambientes saudáveis ajudam os pacientes a se curar”, diz Joan Suchomel, líder da AIA para a Saúde.

“Isto é, por sua vez, relacionado a estudos de design baseadas em evidências que realmente provam que não é apenas intuitivo isso, são dados realmente comprovados em muitos casos.”

Veja esses sete exemplos de como o design e e arquitetura podem melhorar a vida dos pacientes:

1. Kaiser Permanente, Kraemer Radiation Oncology Center; Anaheim, CA

Geralmente os pacientes em tratamento de câncer são submetidos a tratamentos cinco dias por semana, por até oito semanas, o que é um período por si só já bastante desgastante.

Este novo centro é projetado para ajudar a tornar o processo o mais relaxante possível por conta destas circunstâncias. Dentro das salas de tratamento existem enormes janelas para um jardim zen, com paredes cobertas de plantas, inspiradas pela evidência de que vislumbrar a natureza melhora o dia de qualquer pessoa.

2. Planned Parenthood do Queens: Centro de Saúde Diane L. Max; Queens, New York

Moderno e luminoso, o prédio se destaca do resto de arenito – e isso é uma coisa boa. Os designers queriam que fosse percebido como uma nova e importante parte da comunidade. Eles também quiseram oferecer uma outra experiência para quem visita o ambiente hospitalar. No interior foram projetados elegantes corredores, repleto de cores, que tornam o espaço mais agradável para quem por lá fica.

3. The Christ Hospital Joint e Spine Center; Cincinnati

Neste hospital, os quartos dos pacientes têm vista exterior e paredes de vidro que permitem luz natural nos corredores. À noite, as paredes de vidro estão cobertas de cortinas blackout. Jardins suspensos fornecem um ambiente tranquilo para que os pacientes e visitantes descansem rodeados por plantas.

4. Memorial Sloan Kettering (MSK) Centro Ambulatório Regional de Câncer; West Harrison, Nova Iorque

Arquitetos transformaram um edifício de escritórios de 1950 em um espaço cheio de luz e paz para pacientes e funcionários. Os interiores foram projetados para parecer o mínimo possível com um hospital. Equipamentos médicos ficam escondidos da vista dos pacientes.

Wearables (equipamentos vestíveis) acompanham os movimentos dos pacientes para ajudar o pessoal do centro a operar de forma eficiente. Os quartos têm vista para o exterior e linhas de visão claras para as estações dos enfermeiros.

5. Centro de Câncer da Universidade do Arizona (UACC) e Dignity Health St. Joseph’s Hospital and Medical Center; Phoenix (Arizona)

Este centro de câncer é cercado por painéis de cobre que visam manter o edifício fresco e dar aos pacientes um sentido de proteção e privacidade. O interior de madeira e pedra, com um “jardim de cura” no meio, se destina a se sentir mais em um hotel ou spa do que em um hospital.

O layout cuidadoso do edifício permite que os pacientes e funcionários tenham de passar o mínimo tempo possível indo de um lugar para outro.

6. Centro Médico da Universidade de Nova Orleans; Nova Orleans

Após o Katrina, o Centro Médico Memorial em Nova Orleans foi cercado por água da enchente, perdeu eletricidade e alguns pacientes não resistiram e morreram. Perto dali, o Charity Hospital conseguiu evacuar os pacientes, mas o próprio hospital também foi destruído.

Este novo hospital, um substituto para o Charity, foi criado para sobreviver a catástrofes naturais. O projeto permite que o hospital funcione por até uma semana depois de um grande furacão praticamente sem suprimentos externos e as rampas das ambulâncias podem ser acessadas por botes. No interior, o espaço calmo oferece aos pacientes salas privadas, luz natural e vistas externas.

7. Hospital Infantil de Seattle, Clínica do Sul; Seattle

O edifício inclui atendimento de emergência, ambulatorial, fisioterapia e clínicas especializadas, tudo em um espaço muito luminoso. A nova parede de vidro traz luz natural; fora, o telhado que capta água da chuva rega um jardim tropical.

As formas, cores, objetos ao nosso redor podem causar diversas sensações que refletem em nosso estado. O designer também precisa pensar nisso.

Baseado no Hypeness.